纽约大都会博物馆（三）古罗马艺术与盔甲

“没有哪个文明能像罗马帝国那样对西方艺术产生持久而强大的影响... ...后来，从文艺复兴时期对古罗马的知识再发现到二十世纪，罗马帝国的形式和风格变成了文化、学习、权威的形式和风格。在西方准则里，罗马艺术提供了许多模式，这些模式定义了'伟大'，包括美学和社会。” ——《The Art Museum》（Phaidon）

'No civilisation has had as enduring and powerful an impact on Western art as the Roman Empire. ........ Later, from the intellectual rediscovery of Classical Rome in the Renaissance to the twentieth century ,the forms and styles of the empire became the forms and styles of culture,  learning and, perhaps most importantly, authority. Roman art offered many of the models that defined 'greatness', both aesthetic and social, in the Western canon.' ——<The Art Museum>, Phaidon

古罗马的历史源远流长，从最初建立到灭亡总共有2000多年的历史，相对应中华文明的春秋到明朝时期。它历经王政时代（前753-前509）、共和国时代（前509-前27），帝国时代（前27-1453年）三个时期。其中帝国时代期间又分为西罗马帝国与东罗马帝国。罗马帝国强盛时期覆盖欧亚非三个大陆，将整个地中海覆盖，成为帝国的内海。由于它的历史跨度很长，并且有长达一个世纪的战乱，西方艺术史通常把它分为古罗马艺术，中世纪艺术以及拜占庭艺术。

罗马艺术继承和发展了伊特鲁里亚与希腊艺术，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

罗马本身的艺术并不发达，但罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实，这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，但缺乏幻想和想像力。然而罗马的建筑是最有代表性的艺术。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如，对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄特，罗马人称维纳斯。

古罗马斗兽场

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

年轻的海格力斯肖像，大都会美术馆

狄奥尼索斯与四季的凯旋，大理石石棺

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达。

罗马皇帝卡拉卡拉肖像，青铜

依偎的夫妇，大理石棺盖

男子肖像，大理石

罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如，对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄特，罗马人称维纳斯。

维纳斯肖像，大理石

在大都会博物馆，古希腊与古罗马的展品是穿插在一起的，这更能凸显出这两个文明的渊源。本篇没有过多地分解古罗马艺术是因为它的特点并不鲜明，并且罗马艺术最伟大的贡献是建筑，这需要到意大利南部一探究竟。

罗马帝国后期分为东罗马帝国与西罗马帝国，东罗马帝国也叫做拜占庭帝国，首都是君士坦丁堡（当今的土耳其伊斯坦布尔）。分裂后帝国的两个部分发生着截然不同的故事，东罗马帝国依然强盛并沿袭了一千多年。然而西边的罗马帝国便很快地解体了，进入了一个混乱，疾病肆虐，基督教严格统治的、黑暗的中世纪。

在艺术史上，单独看中世纪的作品是比较枯燥的，它基本可以理解为《圣经》的图解，然而这远远不足以被历史学家称为”黑暗的中世纪“。因为中世纪最为著名的事件之一便是"十字军东征"，恰巧大都会博物馆有关于盔甲的收藏，现在就把它们放在下面，算是给下一篇的中世纪艺术做一个铺垫吧。

至此，纽约大都会博物馆的古罗马艺术部分就先写到这里了。更多精彩，敬请期待... ...

大都会美术馆代表藏品——《宝格丽公主》安格尔，1853